|
Este artículo agitó el espíritu rockero de los morsapedistas Ahora lo guardamos en el Salón de la Fama de la Morsa |
|
|
Este elemento es ganador del Girageorge Award por ser uno de los mejores del año 2010 |
|
| Dios del Rock Miki Diablo | |
 Hijos de Puta!!! Miki Diablo" | |
| Nombre/s | Rei de las nenas |
| Nacimiento | 1950 |
| Superpoderes | Paella y todo lo demás |
| Localización | Olimpo del Rock Misuri Memphis Liverpool Cambridge Seattle Jamaica Dublín California Terrassa |
El Dios del Rock es uno de los colegas de más importantes de La Morsa. Hijo de Jean Jacques Rousseau, quien durante la transformación del neoclasicismo al romanticismo inspiro las primeras muestras de la evolución de la música barroca. Durante una fiesta de Hare Krishna se topó con la tatarabuela de la tatarabuela de Janis Joplin, con quien procreó al Dios del Rock, fue un desarrollo tan tardado y tan preciso, que tardó más de un siglo en nacer.
Ha influido a adolescentes para que hagan la Bati-señal hasta la muerte y aprecien los solos de guitarra. En los últimos años ha tenido competencia de otros dioses que lo han echo a un lado, pero se ha mantenido fuerte haciendo 9.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000.000100 abdominales al día y así emplear sus pectorales para meterles una paliza.
Historia[]
Artículo principal: Rock
Orígenes[]
Para 1952, a la corta edad de 2 años ya había sido el que popularizó la música country entre los blancos y el blues entre los negros.
Había íconos como Ray Charles y John Lee Hooker. Ellos solían tocar canciones que el Dios les decía durante sus sueños. Y en ocasiones improvisaban porque él les daba un golpe en la cabeza en medio de la actuación con su mano invisible y les susurraba:
| “ |
Tu público necesita más euforia, es hora de que les des algo de caña. |
” |
Un par de años más tarde fue a Detroit, donde conoció a Bill Haley y le regaló un paquete de cometas. Eso lo inspiró a crear una banda, la que al principio sería música folclórica de los Apalaches. Más tarde empleó una técnica en donde mezclaba la guitarra con un contrabajo, una batería y un saxofón. El Dios del Rock le recomendó mezclar su sonido con algo de jazz, agregando también a un pianista. Fue así que se creó la primera canción de Rock & Roll.
Esto empezó a hacerse popular en América, Elvis Presley en ese entonces vivía en Misisipi, donde solía escuchar esto. Más tarde se convirtió en artista solista. Convirtió a este nuevo género en una auténtica revolución que cada vez agitaba a la juventud. Empleó técnicas de guitarra novedosas y algunos movimientos de baile para añadir emoción al espectáculo. Todo esto le otorgó el título de "El Rey"
La última aportación del Dios en este género fue con Chuck Berry.
Un chico de aproximadamente 17 años había viajado en el tiempo desde la década de los 90's. Estaba alterando el futuro y para evitar que sus padres no se conociera y él nunca naciera tuvo que tomar su guitarra y tocar en su baile de graduación. Todos ya sabían a la perfección como era el Rock & Roll, pero él llevo su moderna guitarra eléctrica y tocó el tema "Johnny B. Goode", sus músicos eran curiosamente de la familia Berry, y mientras él tocaba pusieron la bocina del teléfono para que Chuck pudiera escuchar este nuevo estilo con amarres impresionantes. El único problema fue que esa noche se le subieron los humos al viajero del tiempo y comenzó a dar muestra de rock punk y actuaciones de heavy metal, algo muy adelantado a la época. Se calmó antes de desatar una locura y les dijo que sus hijos amarían su música experimental.
Marty McFly with the Starlighters
Johnny B. Goode
Etapa Experimental[]
Al aparecer sujetos como Mr. Bob Dylan, en toda América adoraban al Folk Rock. Estos nuevos sonidos no eran únicamente un ritmo para fiestas y algo que prendía a los Pardillos para bailar, sino que hizo sentir a los jóvenes que al fin había alma y sentimiento en la música. Esos admiradores, que ahora son los padres de los emos, se pasaban los atardeceres sufriendo y criticando a la sociedad con una suave armónica y cantando con la garganta mirando al cielo.
A estos extremos llegamos. (Ummagumma)
En mitad de una presentación, a Bobby se le ocurrió dejar de lado la nostalgia y tomó su guitarra eléctrica para hacer un solo más potente que la fuerza de Newton. Hubo gritos de sufrimiento desde la garganta. El público se quedó callado y a pesar de que las primeras ocasiones lo abuchearon, las personas comenzaron a sentirse atraídos por lo que se convertiría en el Rock Psicodélico.
Fue entonces que apareció el Dios del Rock para darle un pequeño empujón. Creó el LSD, cuando algún pringaillo sentía curiosidad por esto comenzaba a ver cosas como morsas, árboles de mandarina, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, submarinos exóticos, malínes azules, caminos gelatinosos, a Edgar Allan Poe, la Torre Eiffel y otras cosas alucinantes. También se apoyo en algo que está muy de moda desde hace 4 siglos, la ciencia, esta disciplina le dio otro enfoque al rock y en el fondo, a manera de secreto de la humanidad, la búsqueda del origen del conocimiento humano.
Apareció un cuarteto británico de golpeadores de escarabajos, conocido como The Beatles. En 1965, tras salir a la venta su álbum Help!, Harrison conoció al Dios del Rock quien lo influyó a la psicodelia. Posteriormente lo adiestró en las técnicas para tocar el sitár de la India. Vinieron cosas estupefactas como el Alma de Goma, Revolver; sin embargo, nada tan importante y trascendental para la música como "El Club de la Banda de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta en asociación a la Sociedad Anónima de los Cerebros Errantes del Escrúpulo Marino unidos al grupo del Fanatismo para Espacios Deportivos y los Macarrones del Millón...", un álbum que fue aceptado como el mejor de todos los tiempos y con temas y adaptaciones que te llegan a lo más profundo del hipotálamo.
Propagaron por todo el mundo el amor, la paz y la libertad 
. Con el mundo ya en sus manos, diseñaron claves como Goo goo g'joob en el Magical Mystery Tour, teorías donde Nada Es Real en Strawberry Fields Forever y sonidos de Armageddon religioso en Revolution 9.
A Saucerful of Secrets - Live at Pompeii - Pink Floyd
Un tazón de secretos
Para 1970 se editó lo que sería su último proyecto discográfico. Pero ese no fue el fin del Rock Psicodélico; 3 años antes había surgido una agrupación de antiguos discípulos del Dios del Rock, mientras él estaba dando clases de gnoseología en Cambridge, era una banda un tanto más fluida y más rosada llamada Pink Floyd. Ellos comenzaron con el líder más delirante de todos los tiempos, Syd Barret. Junto a él crearon "El Gaitero de los Portales del Amanecer" y "Un tazón de secretos". Lamentablemente Barret sufrió de extrema locura y fue encerrado en Belle Reve para recuperar algo de su cordura. Como reemplazo apareció David Gilmour, junto al nuevo guitarrista pasaron cosas demasiado extremas como para expresar en un artículo de dioses. Desde el soundtrack del filme "More" hasta la Concha de la División en la década de los 90's; pero esa es otra historia, que merece ser contada en otra ocasión.
Pink Floyd 2001 A Floyd Odyssey Full Ending Scene
Ecos más allá del infinito
El Rock se vuelve leyenda[]
En 1967 también había surgido una figura mítica. Nada más y nada menos que la forma humana del mismísimo Rey Lagarto bajo el nombre de Jim Morrison. Había venido a la Tierra enviado por el Dios del Rock en busca de venganza al estilo Hare Krishna.
Mientras estudiaba periódicamente en la universidad se pasaba las noches creando poemas. Una noche se quedó sin inspiración y comenzó a leer a uno de sus autores predilectos, entre eso encontró algo que decía:
| “ |
Las puertas son lo que está en medio de lo conocido y lo desconocido. |
” |
Esa sola frase trascendental lo hizo desear más que nada en el mundo formar una banda de rock que se llamaría "Las Puertas" (The Doors). Una vez más usaron como base el rock psicodélico, pero tenía un sonido ligeramente más pegajoso. Estaban cosas que en definitiva no podían pasar desapercibidas; comenzando por el consejo de romper el paso en la calle de a lado, el amor de dos ocasiones, maestros del acordeón, taqueros chaparros, gente extraña, llamados a revelar su romanticismo, el blues del autoestopista galáctico, la realidad, la paz de la rana, cazadores de lluvia, la canción de Alabama, el alma de cocinero, el fuego iluminado y desde luego que el final.
Durante todas sus presentaciones en vivo, Morrison realizaba misteriosos bailes sobre una sola pierna que atraían a las hembras con una erótica mezcla de aullidos.
Jim morrison dancing
Baile del Final
Lamentablemente el Dios del Rock notó que estaba enriqueciendo a la humanidad y que tanto conocimiento y sabiduría guiaría a sus mente justo a donde guiaban sus bailes, no podía permitir la pérdida de una especie tan compleja y tomó la forma de Jerry Garcia. Se guardó en los bolsillos una cantidad de heroína que sólo puede ser pronunciada por Billy Shears y visitó a Morrison. Cuando abrió la puerta lucía una enorme barba desaliñada que olía a Fernet Branca. Comenzaron a hablar de la economía, después sirvieron botana y aperitivos picantes, Garcia expuso la heroína y 3 horas después el Rey Lagarto había sufrido una mortal sobredosis en 1971.
Todo marchaba de maravilla, sólo que había ocurrido un error y el cuerpo de Morrison se había ido junto al espíritu Lagarto. No quedaba ni pista de él. Esto desde luego que no le agradó a la diosa Hare Krishna, y con la furia desencadenada condenó al Dios del Rock a sólo crear un sonido pesado, nunca más nada relajante.
Subiendo el Volumen[]
En 1969 había aparecido una agrupación tan pesada como un globo de plomo. Su nombre era Led Zeppelin, el poderoso guitarrista Jimmy Page había traído talento de su anterior banda (The Yardbirds), Robert Plant afirmaba que podría cantar e incluso trasquilar unas cuantas ovejas al mismo tiempo, y también estaba un potente baterista, quien solía tocar con el Triple Gonzo y fue quien les dio el nombre, el inigualable John Gonzo Bonham.
El Dios del Rock los enseñaba a crear piezas melódicas con influencias celtas. Para su cuarto trabajo discográfico los llevó de viaje a la Torre Eiffel, en un día de turismo pasaron al museo del Louvre, vieron piezas asombrosas como la Gioconda o Changa Plana Mona Lisa, La Persistencia de la Memoria; pero hubo una en especial llamada "El Grito", intentaron robarla y dejaron una pintura falsa. Cuando se la llevaron al Dios del Rock, él la destrozo y sacó un pergamino que estaba entre la pintura y el marco, en este encontraron 4 símbolos de los que nunca lograron descubrir su significado, sin embargo cada integrante de la banda se adueño de uno y desde ese entonces esa fue su simbología. Cuando el disco salió a la venta estaba un sonido más acelerado en "Black Dog".
Kashmir - Led Zeppelin
Kashmir
Una de sus mejores piezas fue "Stairway To Heaven", ellos mismos la describieron como una pequeña canción agradable, acogedora, ingenua y muy inglesa. Pero no la consideraron su canción definitiva, esa era nada más y nada menos que "Kashmir" en la que mezclan las notas ♪ Re - La - Re ♫ Sol - La - Re ♪, producen un sonido tan fuerte que fue pasó de ser Hard Rock a uno de los pioneros del Heavy Metal.